Советский художник и график Виктор Ефимович Попков — пожалуй, один из самых грустных по настроению отечественных художников. Его полотна знаменуют собой два явления русской действительности: жизнь как выживание и неоцененный труд. Человек, творивший в течение двух десятилетий (с середины 1950х по 1974 год, он ушёл из жизни в возрасте 42 лет), наглядно и честно изобразил жизнь страны, опираясь на перипетии собственной судьбы и вдохновляясь рядовыми, нетитулованными современниками.
Через 50 лет после кончины, широкомасштабная экспозиция работ Виктора Попкова открылась в Третьяковской галерее на Кадашевской набережной. Она включает в себя более 200 работ, от небольших графических композиций до масштабных полотен, изображающих успехи стройки советских лет.
Парадное и интимное, навеянное собственными лирическими воспоминаниями, это искусство становится символом ушедшей эпохи. Оно наглядно говорит нам о том, как жили и творили художники СССР.
Каково было выполнять заказы народного хозяйства, воспевать гигантские стройки и одновременно грезить о романтизме и иконописном наследии России? Глубоко русский художник, Виктор Попков пытался вложить свою нереализованную художественную мысль в лица строителей, изобразить страсти и любовь на лицах русских крестьян.
Многое мы понимаем о художнике, когда видим портрет А.С. Пушкина — кумира художника, который воплотил в юноше, смотрящем в даль, лёгкость стиха гениального поэта и его любовь к осенним пейзажам России.
Суровый стиль в изображении строек — и тихий русский пейзаж, в котором чувствуется понимание художником несметного множества жанров мировой живописи. Во всей своей широте и противоречивости, во всём разнообразии наследия перед нами путь русского самородка из рабочей московской семьи, который выбрал непростую профессию художника, реализовал её, и чей путь был прерван пулей бандита в самом расцвете лет.
Главный вопрос, который задаёт себе каждый, кто посетил самую масштабную посмертную выставку Виктора Попкова — какие работы он создал бы, если бы дожил до наших дней, когда художники получили возможность творить в более …
