На сцене Школы драматического искусства прошла премьера пьесы по мотивам «Белых ночей» Ф.М. Достоевского. Постановка Натальи Николаевой поражает своей актуальностью, злободневностью и новизной. Здесь огромное количество режиссерских находок, от неожиданной смены декораций до появления Бабушки в образе Галины Улановой, когда она снимает старушачий парик и пенсне.
Пьеса отражает характер нового поколения московских режиссеров, по-новому переосмысливающих классику и делающих классические христианские произведения с фундаментальными ценностями доступными для молодежи эпохи «альфа и омега».
Поколение индиго уходит в небытие. Наступает эра нового поколения, которое психологи называют поколением «шестой техногенной революции». Оно перенесет человечество жить на Марс и другие планеты. На них будет лежать ответственность за поступательное развитие человечества на ближайшие 100-150 лет. И им надлежит сохранить, благодаря таким пьесам, истинные ценности.
Идеи Достоевского – это ценности глубинной православной цивилизации – той, которая несла и продолжает нести высокое знамя русской культуры.
Пьеса, написанная в 1848 году –- отражение духовного состояния писателя, когда он, по всей видимости, был влюблен. Ясно, что влюбленность в какую-то конкретную личность, а не только «золотые и воспаленные грезы» как состояние души дали возможность будущему автору «Преступления и наказания» углубиться в размышления трансцендентального порядка: любовь-ненависть, Вечность-мимолетные состояния, доброта-злоба.
«Белые ночи» появились в эпоху, когда писатель формировал свой будущий общеизвестный стиль. Уже тогда было очевидно, что Достоевский – не тот автор, который пишет о чем-то, не погружаясь в глубинные состояния человеческого характера, которые проявятся в его выдающихся произведениях: «Игрок», «Братья Карамазовы», «Бесы».
О чем это произведение? О том, что человек не может не любить, и даже неразделенная любовь – это духовное приобретение. Это именно то, что дает человеку энергию жить и вообще быть человеком, отличаться от шимпанзе.
«Белые ночи» Достоевского – это гимн любви, но не только одного человека к другому, но тому чувству и состоянию, которым обладает любой нормальный человек, живущий в одиночестве и ощущающий отстраненность от мира. Любовь укрепляет его дух памятью к его предкам, кошечке, родине, земле, церкви и Богу. В пьесе Мечтатель (его роль исполняет Кирилл Федоров) на миг находит реализацию своих чувств в Настеньке (Анна Чепенко), а когда она «порхнула» к своему жениху Жильцу (Константин Сакович) остается с ними на просторах Петербурга, уже не такими холодными и отстраненными.
Игра поражает свежестью, молодежным и юношеским задором актеров, которые дарят свет и радость зрительному залу. Это как нельзя точнее соответствует замыслу писателя, который написал о белых, но не черных ночах. О летнем, юном и полном любви Петербурге.
Весь актерский ансамбль, начиная от главных героев и кончая Феклой (Ирина Хмиль) – блестящий. Особенно роль старушки Матрены и Феклы- компаньонки-гувернантки, поражает оригинальностью и характерностью. Эти компаньоны одиноких, страждущих любви молодых людей – самая близкая к ним реальность этого мира, которая создает фундамент для их чувств и опору.
Достоевский – глубоко верующий христианин, доказал своим творчеством, что Вера – это есть любовь. Сначала это были исходящие из глубины души «грезы», которые и символизируют «Белые ночи». А через год после их создания, в 1849 году поручик инженерных войск в отставке, начинающий писатель Федор Достоевский отправится на каторгу. Но и после он, прошедший огонь, воду и медные трубы, продолжит говорить о любви как спасении в развитие темы «Белых ночей».
Когда вдова Фонвизина в 1850 году привезла ему на каторгу Евангелие, которое в глубинах руд хранил ее покойный супруг, работавший рудокопом, он получил благословение от декабристов творить во имя Бога и любви. Вера для человека – это и есть любовь, даже если живого объекта любовного вожделения нет рядом. Это показано в спектакле московского театра.
