Удачная тональность Эльдара Трамова позволила исследовать все закоулки и секреты творческого пути Марины Цветаевой. При создании цикла из драматических произведений «Приключение» и «Феникс», составивших вместе с биографическими материалами пьесу «Казанова. Цветаева», была раскрыта тема любви и одновременно распахнуты двери мастерской поэтессы, где богатая фантазия скрывала чудовищную реальность бытия.
На Малой сцене Театра Гоголя – символический мир, сотканный из образов творчества Марины Цветаевой. На их фоне Казанова и его дамы сердца выпукло, ярко и обстоятельно ведут рассказ как будто о самой Цветаевой – о наполняющей её любви. И это происходит в трагические 1918-1919 годы, когда поэтесса и её дочери, разлученные с отцом семейства, влачили голодное существование!
Вскоре после окончания дилогии «Приключение» и «Феникс» дети будут отданы в приют ради сохранения их жизни – и младшая, Ирина от последствий голода умрет. В поисках мужа Цветаева покинет родину в 1922 году, и вплоть до середины 1930х годов и создания «Комитета помощи Марине Цветаевой» будет жить в бедности, но уже не в такой крайней нищете.
Каждая из девушек Казановы – срез, грань состояния души и взглядов мировоззренческих Марины Цветаевой в самое трудное время её пребывания в столице Советской России. Нелегко было излить все чувства, связанные с этой пьесой, на сцене. Но автору постановки и коллективу из четырех исполнителей удалось талантливо воплотить основные идеи Цветаевой, заложенные в романтическом, но одновременно трагическом произведении. Всё это получит кульминацию в истории о последней любви Казановы.
Темно-серые тона пьесы, мрачные декорации и пасмурно-свинцовый тон сценографии подчеркивают душевное состояние самой Марины Цветаевой в период написания Казановы.
В 1918-1919 годы Марина Цветаева переживает страшный кризис, связанный в первую очередь с её душевными скитаниями и исканиями. Чаяния и эмоции поэтессы тогда были связаны с двумя главными фигурами в жизни: Софьей Голлидэй (она напишет о ней «Повесть о Сонечке»), которой посвятит «Приключение» и «Феникс», и Юрием Завадским, характер которого лег в основу образа Казановы. К ним обращены слова «я тебя люблю»…
Марина Цветаева – поэт и человек, который не мог существовать без плотского воплощения своего состояния, даже если ее визави был на расстоянии. Так её характеризовал Максимилиан Волошин. Объектов любви было множество, но всегда один главный: Сергей Эфрон. Причем фигуру мужа она в разные времена ощущала по-разному, вкладывая в неё разные содержания.
«Приключение» и «Феникс» Цветаева пишет в тот момент, когда переживает тяжелые бытовые условия: отсутствие еды, работы, творческой свободы, нормального жилья, ухудшается её здоровье (она теряет очки, будучи с детства почти слепой) и т.п. Цветаеву грабят в маленьком домике в Борисоглебском переулке. По Москве ходил анекдот, как бандит, наивно полагая, что в частном доме живут буржуины, увидев голые стены, бегающих голых малышей и крыс вокруг, упал в обморок и придя в сознание побежал за едой для голодной семьи.
Жизнь поэтессы-эстета, выдающегося представителя уходящей культуры Серебряного века, в тот момент находилась в своей самой высокой кризисной точке. Положение ее мужа, который был в тот момент в Крыму, было ещё трагичнее – от жены скрывали упорные слухи, что его приговорили к расстрелу. Марина Цветаева, преданная мужу и заветам своей семьи, находила отдушину и эмоциональный выход своему состоянию в творчестве.
Она осуществляет «бегство в XVIII век» – отсюда тема Казановы, его любовных похождений, куда поэтесса привносит свое эмоциональное состояние. Она вкладывает его как в самого героя, так и во всех в него влюбленных, включая Франческу. Инакоязычное описание этого состояния блестяще реализовал на сцене Эльдар Трамов. Умело, тонко и справедливо режиссер подмечает нужную тональность в постановке и трепетно, уважительно к автору, педантично доносит помыслы и чаяния Цветаевой в этот период жизни.
Джакомо Казанова был не просто ловеласом и соблазнителем аристократок и жен влиятельных людей. Он был авантюрист и мошенник-проходимец. Его романы – это истории, пересказанные много раз людьми, подчас не видевшими его воочию. Миф об удивительном красавце и соблазнителе женских сердец существует и поныне. В исполнении Театра Гоголя мы видим лишь одну из версий Цветаевой – их было несколько.
Интерес к этой фигуре не угасает и сегодня. История российских постановок пьесы включает разные площадки, в том числе «Три возраста Казановы» в Театре Вахтангова с Василием Лановым в главной роли.
В Театре Гоголя образ венецианского авантюриста «с полной неукрощенностью глаз» реализовал Илья Антоненко.
В постановке Трамова делается акцент на финал пьесы – отношения стареющего и слабеющего ловеласа, прожившего бурную и роскошную жизнь, и Франчески – его последней музы, которая будет той, кто примет на себя все богатство его эмоционального строя, его заветы по счастливому пути в земной жизни. Интересно и талантливо показано напутствие старого вольнодумца и циника девушке, являющейся олицетворением чистоты, живущей чистой духовно-эмоциональной жизнью, и её ответная любовь.
