«Щелкунчик» по мотивам музыки Петра Чайковского стал главной балетной премьерой Новой Оперы в текущем сезоне. Создатели танцевального спектакля «Щелкунчик. Несказка» решили полностью отойти от концепции Мариуса Петипа и привычную рождественскую повесть-сказку Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» превратили в демонстрацию эмоций французских обывателей эпохи Первой Мировой войны.
Рождественское настроение сохранилось. Ёлка по-прежнему красуется на сцене, а любовь Клары (Мари) Штальбаум и Натаниэля Дроссельмейера побеждает зло. Но на фоне геополитических катаклизмов начала прошлого века спектакль приобретает драматические черты: он повествует о том, как война способна изменить человека.
В новой интерпретации бой крыс и солдатиков превращён в сражение реальных войск, вальс снежинок – в танец мертвых солдат, а заколдованный прекрасный принц – в потрепанного войной героя. Игрушечного здесь нет, но остается место для чуда – в него-то и верит мастер кукольных дел Натаниэль (Максим Исаков), который в свои произведения вкладывает воспоминания молодости.
Главная героиня – Клара, это не 12-летняя принцесса, а девушка, отправляющая своего Натаниэля на войну. Её реализует выпускница Балетмейстерского факультета ГИТИСа Дарья Комлякова, известная исполнительница современного танца. В паре с ней партию юного Натаниэля танцует Андрей Лега, искренний и в своем романтическом стремлении, и в отторжении любви по возвращении с фронта.
Возвращение к любви и жизни требует сил любимых. Не меньших сил, чем вернуть к жизни прекрасного принца, превращенного в игрушку.
За парой пристально наблюдает Старуха (Юрий Чулков) – символ мудрости, которая говорит о тяготах жизни и предрекает трагический финал. Она существо комическое – потому её никто толком не слушает. И, действительно, жизнь побеждает, а любовь двигает её вперед; а потом цикл событий возвращается.
От привычного зрителю балета «Щелкунчик» осталась лишь великая музыка русского композитора и создаваемое ей сказочно-романтическое настроение. Оркестр под руководством Антона Торбеева поднимается из ямы, чтобы зритель явственнее ощущал заключенную в музыке силу любви. Он становится настоящим героем разворачивающихся событий, ускоряет их ритм.
Место событий – не Конфитюренбург, а французский городок, наполненный духом реваншизма и погруженный в военное время. В эпоху воспоминаний Натаниэля премьер-министр Эдуард Даладье готовит Францию ко Второй Мировой войне – поэтому неудивительно, что уроки Первой Мировой всплыли в сознании старого солдата…
Декорации и дух постановки навеяны стилем ар-нуво. Его придерживаются и исполнители сцен спектакля, в совершенно новом духе трактующие сцены балета. Подчеркиваются неминуемые этапы рождения, жизни, увядания и смерти каждого из нас. Всё это вместе выглядит очень красиво, хотя и лишено сказочной фееричности, которая пронизывала традиционную постановку балета.
