Когда мы говорим об «Арбузовке», мы не имеем в виду географическое место, но говорим о традициях исполнения пьес Алексея Арбузова. Во времена Рубена Симонова поиски новых драматургических имен привели к открытию Алексея Арбузова, и именно «Таня» сделала создателя литературной основы национально известным.
У Рубена Симонова было несколько предпочтений среди драматургов, но драматургию Арбузова он выделял и сделал визитной карточкой театра. Театральная общественность заметила постановки «Европейской хроники», «Двенадцатого часа» и «Моего бедного Марата», где режиссер показал всю глубину и актуальность потомка декабриста Алексея Николаевича Арбузова, дворянина, который прошел сложный творческий путь в советскую эпоху и находил в себе силы творить.
Сегодня легендарная Мария Бабанова в роли Тани в Театре революции или Ольга Яковлева в фильме Анатолия Эфроса – это уже ушедший пласт времени. Вахтанговцы под руководством режиссера Сергея Потапова с помощью пьесы подняли актуальные темы гражданского общества и межличностных отношений среди людей в эпоху 5й техногенной революции. И преуспели.
Сергей Потапов предложил зрителю сценическое решение, виртуозно созданное художником Максимом Обрезковым, когда нависшие черные облака падают вниз и превращаются в белые сугробы. Трудно найти лучшую реализацию сущности драматурга, который всегда в произведениях показывал свет, вселял надежду на то, что какая-нибудь Таня всё же обретет себя в этом мире. Драматург развивал темы, которые остаются близкими театру и сегодня – такие как духовный мир личности.
Создатели спектакля «Таня» подчеркивают неразрывную связь с традициями школы и драматургии, принятыми в театре. Пресловутая тема жизни в коммунальных квартирах советской поры уходит в прошлое. На первый план выдвигаются не мелкие проблемы неразрешенных семейных коллизий, а ставится задача (в том числе режиссером) поставить во весь рост тему участия гражданина в жизни гражданского общества.
В основном в спектакле занят молодой состав – Полина Кузьминская, Анастасия Жданова, Артем Гурин, Владимир Гуськов, Владислава Басова, Никита Шаманов. Каждый из них отдал пьесе часть своей души и отработал «на все сто» даже маленькие эпизоды. А характерная бабушка-старушка в исполнении Любови Кореневой сообщила спектаклю много мудрой, зрелой любви.
Тема семьи и брака – необходимый элемент для продвижения гражданского общества в сторону прогресса, для разрешения проблем творчества в сочетании с научными и производственными достижениями на тех или иных участках производственной деятельности и творчества как такового.
Тема мирной жизни и добрых человеческих отношений, счастливое разрешение межличностных отношений, подчеркнутая в произведении другой эпохи – заслуга современного Театра Вахтангова.
Никогда не поздно найти современных авторов среди плеяды драматургов московских театров, но и пьесы Арбузова в зависимости от постановки могут звучать свежо и радостно даже для молодежи, хотя временной разрыв иной раз достигает 50 лет. Мы имеем дело не с театральным реликтом, а вполне современной пьесой, хоть и написанной в другую эпоху по другому поводу. В конце концов, и созданные в XVIII веке «Мнимый больной» и «Мещанин во дворянстве» не сходят со сцен московских театров…
