Музыкальный спектакль с хэштеговым названием «#ХОЧУНЕМОГУ» с неизменными овациями идёт в Театре «Модерн» уже не первый год. Секрет его успеха — в эмоциональной живости действа, «натуральной» музыкальности, в яркости, лёгкости и диапазоне всех оттенков игры!
Здесь, — как в калейдоскопе, — динамично чередуются-проносятся, соединяются и переплетаются истории разных судеб и личных отношений, с их любовной философией, психологией, юмором, иронией и грустью… Вплетённая в повествование «феминистично-женская тема» не оставляет равнодушной даже мужскую часть публики. Любой из зрителей может найти себя (целиком или отчасти) в героях, — узнать жизненные коллизии, — свои и ближних.
Постановка режиссёра Сергея Аронина, по пьесе современного драматурга Елены Исаевой «Я боюсь любви», актуальна по содержанию и проста по сюжету, всем хорошо знакомому, — с круговоротом бесконечных встреч и расставаний, очарований с разочарованиями, верой в новую любовь и гармонию со счастливым концом.
Гитара, инструментальный ансамбль, песни в исполнении артистов, органично вплетаются в события, — увлекают, захватывают, и два часа без антракта пролетают «на одном дыхании»! Сценография решается мимолётным движением белых стульев, отчего пространство стремительно и волшебно меняется на глазах!
Вместе с ним и в нём мастерски неузнаваемо перевоплощаются сами герои — меняется их внешний вид, музыкально-танцевальная пластика, наряды, манеры, голос, стиль общения…
Самое интересное и неожиданное то, что помимо вокальных партий, у некоторых актёров — по несколько ролей — исполнителей в трое меньше, чем персонажей!
Они показывают нам самих себя, наше поколение, наше время, наши нужды, заботы, надежды, мечты, беспокойства, любовь и нелюбовь… Здесь и гротеск, и лирика, и драма с прозрениями, — когда крик души матери выражает желание для дочери такого будущего, где единственное спасение от одиночества, опустошения, страданий и разрушения от человеческой любви – любовь к музыке, — которая одна способна помочь создать личный внутренний мир! Только наполненная своей музыкой душа способна быть свободной и независимой!
Люди стремятся друг к другу, жаждут любви и… боятся её, боятся боли от привязанности, непонимания и разрыва; ведь любовь мужчины и женщины – такая разная по природе: они противоположны – как Марс и Вернера, и заблуждения с противоречиями неизбежны. Потому и задаёт вопрос одна из героинь, которая, в отличии от многих — боялась нелюбви: «Как отличить любовь от нелюбви, если на начальном этапе они так похожи?»
Актриса Анастасия Светлова, в своих блистательных перевоплощениях в трёх разных персонажах (в манерах, интонациях, движениях, стилях жизни) очень ёмко выразила психологию женской любви, что пронизывает весь спектакль и создаёт его реальную цельность: «Женщины чаще живут надеждой, верой, что – это, – вот та самая любовь, не осознавая, что это, придуманный образ, иллюзия… Мы живём в наших иллюзиях, так спокойней, надёжней, комфортней… Реальность принять порой невыносимо трудно, — сами себя уговариваем, наслаждаемся тем, что представляем, обманываем себя и других, придумываем какой-то песочный мир… На самом же деле, — в жизни всё гораздо прозаичнее и жёстче».
И всё же, зритель, проживая вместе с актёрами психологию множества человеческих типажей, со смешными и грустными моментами их историй, выходит со спектакля очень довольный и говорит о том, что «спектакль не только прекрасно поставлен, но и сюжет в нём очень жизненный, — всё про всех про нас, без прикрас!»
Нина Яхонтова
