13 февраля 1895 года братья Огюст и Луи Люмьер запатентовали аппарат, который умеет делать «движущиеся снимки и проецировать их». Уже 22 марта 1895 года состоялся первый показ «движущихся картин» – кинопродукции, которая представляла собой короткий ролик о том, как отработавшие смену рабочие Лиона покидают фабрику. Смотрели первое кино сотрудники организации Société d’Encoruagement pour l’Industrie Nationale, принимавшие решение о поддержке очередного технического изобретения. Идея им понравилась – был дан старт индустрии кино.
Уже в декабре того же года Люмьер-отец провел показ первого фильма для приглашенной аудитории журналистов, театральных режиссеров и друзей. Бизнесмен оценил перспективы изобретения сыновей и понял, что для его «раскрутки» не хватает прессы. Публикации в СМИ открыли путь для окупаемости проекта – стали возможны публичные показы, где посетители охотно платили по 1 франку за 15-минутную демонстрацию десяти коротких фильмов на незатейливый сюжет.
На первом этапе развития кинематографа он удостаивался лишь новостных колонок, поддерживающих интерес к технологии, а поток посетителей давала «голубиная почта», когда зрители делились впечатлениями от чудо-аппарата между собой. Эта схема «работала» даже в момент появления британского кинематографа, в популяризации которого изобретателю Роберту Полу помог британский агент братьев Люмьер Фелисьен Треви. Кино быстро стало частью программ мюзик-холла, и Треви начал Cinématographe шоу в Empire Theatre на Лестер-сквер в Лондоне с 7 марта 1896 года. Но и на этом этапе продукция выполняла исключительно техническую роль.
Журналы о кино стали появляться с 1900-х годов во Франции. Первыми их создателями были поэт и драматург Жорж Дюро, театральный администратор Жорж Лордье, продюсеры, дистрибьюторы, операторы, которые увидели перспективы в создании целой отрасли медиа индустрии. Презентации новых устройств для киносъемок и кинозалов, интервью, рекламные объявления, рецензии подсказывали участникам рынка направление для развития, и позволяя зрителям читать журнал о кино, формировали у них интерес к кинематографии.
Прежде всего это были люди, которые верили в художественное будущее кино и безудержно критиковали проекты, в которых не было искусства. Достаточно вспомнить несколько ярких выступлений в прессе первых кинокритиков, среди которых был французский романист Эмиль Золя, чтобы понять, как журналисты формировали запрос на художественное кино, возвышающееся над реальностью. Так, британский репортер Винтер однажды описал увиденное на кинопоказе как «жизнь, движущуюся без цели, без красоты, без лучшего посыла». Он обвинил зрителей в глупом любопытстве, а создателей кино – в излишнем реализме, который не представляет интерес.
В 1913 году во Франции появилось профессиональное объединение кинокритиков Syndicat de la Presse Cinématographique. Со временем направление стало глобальным и были сформированы международные ассоциации, которые начали диктовать рынку правила игры. По ним не смогли играть даже многие создатели индустрии – так, к 1905 году братья Люмьер ушли из кинобизнеса.
Незавидна была судьба и тех изданий, которые рассматривали кино исключительно как технологический проект. Пионер российского кинематографического журнала носил одноименное название «Кино» и был приложением к журналу о фотографии «Светопись». Жизнь его была краткосрочной – неверно оценив художественное будущее кинематографа, издатели ограничились обзорами европейских технических достижений и рекламой оборудования.
Живопись, скульптура, архитектура, музыка, танец, поэзия были шестью признанными направлениями искусства. Пришел момент, когда кино стало седьмым, причем таким, благодаря которому произошла переоценка роли искусства в современном мире.
Провозгласил это Риччиотто Канудо, итальянский критик и интеллектуал, в своем новаторском «Манифесте семи искусств» в 1911 году. Он определил кино как «пластичное искусство в движении». По его мнению, кино было подвластно всё: передвижение во времени, создание ритма и эмоций через сложные манипуляции с визуальными последовательностями, синтез искусств – иными словами, это был механизм переноса аудитории в совершенно новые миры, создание через восприятие новой реальности. Что, как не кино, могло создать нового человека, сформировать для него новый мир?
Лишь в советскую эпоху благодаря увлеченности темой кино наркома А. Луначарского и писателя М. Горького в России возникла качественная кинокритика, благодаря которой состоялось советское кино. Она смогла настолько успешно направлять зрителя, что сделала кинематограф художественным и, кроме того, эффективным орудием советской пропаганды.
Сегодня в России многие издания делают публикации, посвященные кинематографу, а также есть специализированные издания, такие как журнал Кинорепортер. Кинокритика рассматривается исключительно как раздел культуры и искусства. Она по-прежнему формирует у зрителя вкус и создает тренды в кинематографе.
