Для тех, кто считает академическую музыку скучной и рафинированной, у многих признанных композиторов найдется ответ. У французского композитора, участника группы «Шестерка» Дариуса Мийо (1892 – 1974) это – балет «Бык на крыше». Услышать это произведение в Москве в концертном зале «Зарядье» можно 24 февраля в концертном зале «Зарядье» на Гала-концерте Балета Мариинского театра. Одноактный балет будет исполнен в хореографии Владимира Варнавы.
Постойте, почему услышать – ведь это балет, спросите вы. Дело в том, что при написании произведения Мийо не предполагал, что он пишет балет. Хореографический сюжет к уже готовой музыке создал Жан Кокто (1889 – 1963), французский писатель, поэт, драматург, режиссер, идеолог «Шестерки». Он же организовал премьеру балета в Театре на Елисейских полях и сделал из первой постановки микс жанров, пригласив на исполнение главных партий в балете цирковых акробатов (!). Звездами премьеры «Быка на крыше» стали братья Фрателлини и артисты цирка «Медрано». Премьера 20-минутного балета-пантомимы состоялась в Париже 21 февраля 1920 года. В музыкальном вечере помимо произведения Мийо прозвучали также сочинения Эрика Сати, Жоржа Орика и Франсиса Пуленка, ранние годы творчества которого также прошли под эгидой «Шестерки».
Весёлый спектакль <…> символизировал для публики демонстрацию эстетики мюзик-холла и цирка <…> меня окрестили музыкантом ярмарки и балагана — меня, кто ненавидел балаганную музыку. Сочиняя «Быка на крыше», я просто хотел создать весёлый, без всяких претензий дивертисмент в память об очаровавших меня бразильских ритмах, которые, Бог мой! никогда меня не смешили…
Дариус Мийо. «Моя счастливая жизнь»
История «Быка на крыше» начинается во второй половине 1910-х годов, когда Мийо в качестве личного секретаря сопровождал в Бразилии Поля Клоделя (1868 – 1955) – поэта, драматурга и дипломата, который в те годы исполнял функции французского посла в Бразилии.
Музыка и ритмы латинской Америки очаровали Мийо. Танго, самбо, фадо, матчиш… Начинающий композитор был в восторге от энергии и ритмов бразильских танцевальных мелодий и, по приезду из Бразилии вовлеченный в музыкальную группу «Шестерка», решил сложить их в единое произведение. Чтобы придать сочинению какую-то форму, он взял на вооружение принцип рондо, постоянно возвращая к слушателю основную тему. Результатом стала блестящая пьеса, череда образов которой действительно напоминает яркий карнавал. По свидетельствам Мийо, он сочинял пьесу «ради забавы» и видел ее в качестве кинофантазии к какому-нибудь фильму. С Чарли Чаплином в главной роли, конечно.
Название «Бык на крыше», по-видимому, пришло в пьесу от Клоделя. Во время пребывания в Бразилии он прочитал это название на какой-то из вывесок города. Интересно, что уже после премьеры балета бар «Бык на крыше» появился и в Париже. Это название взял для своего кабаре Луи Мойзес, в заведении которого собиралась вся передовая артистическая элита Парижа того времени. Кстати, «Бык на крыше» работает в Париже и сейчас, правда уже по другому адресу.
Если обратиться к музыкальной составляющей балета, то Мийо создал оригинальную партитуру для усеченного состава симфонического оркестра с участием расширенной группы ударных инструментов. Помимо вполне традиционных большого барабана и тарелок, в исполнение произведения вовлечены бубен и гуиро – национальный ударный инструмент Латинской Америки. Он представляет в оригинале плод горлянкового дерева (или просто дощечку) с рифлеными насечками. Исполнитель на гуиро водит по нему скребком, создавая интересный эффект стрекотания.
В произведении звучат подлинные бразильские танцевальные мелодии и авторские темы. Основная тема, стилизованная под танец матчиш, проходит в балете 15 раз, затрагивая все 12 тональностей. Мийо использует в сочинении прием политональности, накладывая друг на друга фрагменты звучания в разных тональностях. Таким образом композитор создает эффект карнавала и звучащей площади, когда все вокруг слушателя звучит и внезапно из разных частей оркестра долетают обрывки других мелодий.
Погрузиться в музыкальный мир «Быка на крыше» вне хореографической составляющей предлагаем в блестящем исполнении L’Orchestre de Paris под управлением женщины-дирижёра из Мексики Алондра де ла Парра. Эмоциональная трактовка дирижёра полностью раскрывает карнавальные шуточные образы Мийо и представляет эту музыку как подлинный шедевр «новой музыки» первой трети XX века.
Олеся Фиалко, музыковед, кандидат искусствоведения
